Programas Cursos Fotografía

DURACIÓN: 4 Meses (16 clases)

Cupo Limitado a 5 ó 6 Alumnos por grupo.

TEMARIO GENERAL:

Técnica de la toma l

- La cámara oscura (Reseña Histórica)

- Analogía entre la cámara Fotográfica y el ojo humano
- La Cámara Digital

- Tipos / Modelos / Características Generales
- El sistema REFLEX - Características y Funciones

- Sistema Digital / Dial de Modos
- El Obturador y la Velocidad de Obturación
- El Diafragma y la Profundidad de Campo
- El Objetivo (lente) - Sistemas de Enfoque
- Fotómetro (características, tipos y funcionamiento)
- Fotometría (Medición de la luz)

Técnica de la toma ll
- El Sensor Digital - Tipos y Tamaños

- Sensibilidad ISO

- Tarjeta de Memoria - Tipos y Formatos
- Formato de Archivos RAW - JPG
- Relación Sensibilidad/Ruido/contraste/definición

- Sistema de Almacenamiento Digital

Técnica de la toma lll:
- Composición Fotográfica
- Encuadre (tipos)
- Punto de Cámara
- Planos de Toma
- Reglas Compositivas

Técnica de la toma lV:
- Luz Natural y Artificial
- Luz Dura / Luz Suave

- Uso de pantallas de rebote

- Fotometría:
- Medición General, Puntual y Compensada

- El Flash:

- Características Generales
- Tipos de Flash (manual – automático – TTL)
- Formas de Uso - Accesorios

- Tomas Nocturnas

- Accesorios:
- Filtros Correctores - Filtros de Efectos - Accesorios útiles
INTRODUCCION al programa editor de fotografía PhotoScape

PRACTICAS: Durante el desarrollo del Curso se realizarán 4 (cuatro) prácticas de aplicación de los conceptos teóricos impartidos en el mismo.-

DURACIÓN: 4 Meses (16 clases)

Cupo Limitado a 6 Alumnos por grupo.

Este taller le permitirá al alumno saber distinguir entre una fotografía artística de una fotografía común.- Aprenderá a ordenar los distintos elementos visuales que forman una imagen fotográfica con el fin de que pueda dar a entender de la forma más clara posible la idea de lo que quiera comunicar.-

TEMARIO GENERAL / PRESENTACIÓN DEL TALLER
Evaluación de conocimientos de los alumnos - Principios, fundamentos y generalidades - Revisión de fotografías de alumnos.-

COMPOSICIÓN Y VISIÓN FOTOGRÁFICA

Formas de lectura de la imagen - Posición de la Cámara (encuadre) - Regla de los tercios - Dirección - El Paisaje - Los siete planos del encuadre.-

CUALIDADES DEL SUJETO/OBJETO
Forma Genérica - Color - Textura - Volumen - Línea - Ritmo - Contraste - Equilibrio - Perspectiva - Angulo de Toma.-

ANÁLISIS COMPOSITIVO
Lectura visual de obras de distintos autores - Fotografías en papel Color y ByN.-

ESTILOS Y AUTORES
Revisión de Obras.-

NARRACIÓN FOTOGRÁFICA
Introducción - Generalidades – Como se prepara una narración – Planificación y Guía de trabajo práctico - Presentación y Evaluación de Trabajos Prácticos.-

ENSAYO FOTOGRÁFICO
Qué es un ensayo fotográfico - Como encarar un ensayo - Revisión de obras de autores - Planificación y Guía de trabajo práctico – Presentación y Evaluación de Trabajos Prácticos.-

LOMOGRAFIA
Que es la lomografía.- Historia- Ideología - Las cámaras lomográficas - Diferentes modelos, recursos y efectos.-

Experimentación y recopilación de trabajos realizados.-

PRACTICOS: Durante el desarrollo del Taller se realizarán prácticos de aplicación de los conceptos teóricos impartidos en el mismo.-

DURACIÓN: 4 Meses (16 clases)

Cupo Limitado a 6 Alumnos por grupo.

Un aspecto importante en la búsqueda de la creatividad fotográfica, se completa en el proceso de la investigación técnica y personal del fotógrafo.-

Todos esos procesos se adquieren a través del esfuerzo personal, la práctica y la investigación en el medio fotográfico.-

Este taller está dirigido a grupos con conocimiento del manejo de cámara y tiene como objetivo introducir al alumno en los distintos tipos de ESTILOS FOTOGRÁFICOS con el fin de que pueda descubrir y elegir el que más lo identifique.-

TEMARIO GENERAL / PRESENTACIÓN DEL TALLER
Evaluación de conocimientos de los alumnos.-

Principios, fundamentos y generalidades.-

- Horizontes Visuales.-

- La Búsqueda del Estilo.-

- El Género Artístico.-

- El Género Periodístico.-

- El Género Científico.-

- El Género Publicitario.-

- Descubrir el Estilo.-

- ESTILOS E INFLUENCIAS -

- El Pictorialismo

- El Naturalismo

- El Nuevo Realismo

- El Documentalismo

- El Dinamismo

- La Abstracción

- El Romanticismo

- El Surrealismo

Fotografía Estenopeica (pinhole) / Laboratorio Blanco y Negro

DURACIÓN: 4 Meses (16 clases)

Cupo Limitado a 6 Alumnos por grupo.

La técnica de la Fotografía Estenopeica consiste en realizar fotografías sin prácticamente nada de equipo.- Se utilizan cámaras sin objetivo (sin lente) fabricadas por uno mismo utilizando así las propiedades de la “cámara oscura” incorporándole en su interior (respaldo) un material foto sensible (papel fotográfico o película) y practicando un estenopo (orificio diminuto) en la parte frontal de la misma logrando así la obtención de imágenes.-

Estas cámaras son de lo más sencillas y una de las primeras técnicas utilizadas en el ámbito de la fotografía.- Sin embargo, aún es practicada tanto por fotógrafos profesionales como por aficionados a la fotografía y fundamentalmente a la fotografía artística. Es utilizada sobre todo en esta última por las imágenes tan definidas y únicas que se obtienen mediante ella.-

CONTENIDO GENERAL:

Introducción y presentación del Taller.-

Principios sobre el funcionamiento de la cámara oscura.-

Relación de útiles y materiales para la construcción de una cámara estenopeica.-

Trabajo práctico de construcción de una cámara estenopeica.-

Trabajo práctico de toma de imágenes con cámara estenopeica.-

Principios de funcionamiento del material foto sensible blanco y negro.-

El Laboratorio B&N – Relación de útiles y herramientas para el revelado del material expuesto.-

Proceso de revelado en blanco y negro.-

Proceso de copiado en blanco y negro.-

Procesos especiales.-

Presentación, análisis y evaluación de los trabajos realizados durante el taller.-

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---- PRÓXIMAMENTE ----

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